Oda a Kumatora, el espíritu MOTHER

AVISO: Este artículo puede contener spoilers de Mother 3. Podéis comprar un cartucho en Aliexpress y lo mismo funciona.

Mi obsesión con MOTHER 3 no es nueva, cualquiera que me conozca sabe que mi misión como ser humano es conseguir que todos sepan lo genial que es y le den una oportunidad. Una de las primeras cosas que escribí en este blog fue un resumen de la historia occidental del juego. Sinceramente, es un artículo que me parece desfasado, era aún más niño que ahora. Pero no es malo echar a veces la vista atrás y ver lo que he podido evolucionar desde entonces.

En mi caso es éste juego porque me pilló de adolescente (en una edad muy voluble). Para vosotros no tiene por qué tener nada de especial. Pero pensad en lo que os haya definido como persona, en vuestra forma de pensar, ideología, filosofía de vida e incluso el tipo de personas que os atraen. Pensándolo en frío en mi caso muchas de esas cosas estaban presentes en MOTHER 3 y con el tiempo he podido ver como han afectado en mi vida diaria y en mi forma de crear relaciones con otros.

Más allá de ser un juego comunista, inclusivo y antifascista no deja de ser la fruta prohibida que Nintendo no quiere que muerdas. Trata tantos temas políticos y sociales que son relevantes a día de hoy que resultan inviables para una compañía tan aséptica como Nintendo que prefiere mantenerse al margen de cualquier causa social.

Esta imagen salió cuando ambas series fueron anunciadas. Y hoy ambas están entrando en su recta final. Vedlas en Disney+, porfa.

Kumatora es sólo un reflejo de como funciona el universo del juego. A día de hoy tenemos más normalizado ver a chicas que se salen de la norma y con derecho a tener más personalidad aparte del color rosa impuesto por estereotipos que no dejaban que hubiera más de una chica por grupo con una personalidad homogénea que debía representar a todas las mujeres como un único ente (perdonad la bilis). Y como nota, soy consciente de que Kumatora tiene el pelo rosa pero es un pelo rosa corto rebelde, el flequillo más molón que vais a ver en mucho tiempo.

Recientemente en series de Disney hemos podido tener a personajes femeninos protagonistas que han roto normas y límites establecidos. Luz Noceda (de Casa Búho) y Anne Boonchuy (de Anfibilandia) son sólo ejemplos de lo que está cambiando el mundo. Ambas son protagonistas de color con personalidades vibrantes y enérgicas que transmiten buen rollo y también te pueden matar con una mirada.

Una es bisexual (gracias Dana) y de la otra no conocemos su orientación. Una lleva raqueta de tenis y tiene el pelo lleno de ramas de árboles. La otra está obsesionada con la magia y nada más comenzar la serie ya consigue su primera prohibición. Personalmente para mí han sido una inspiración, y si algún día escribo algo de ficción en condiciones me gustaría reflejar lo que me han influido.

Si Anne y Luz no encajan con el "espíritu Disney" al igual que Kumatora no encaja en la "filosofía Nintendo" pues que les den. Lo que quiero son Antidisneys y Antinintendos, personajes con pensamiento propio que deconstruyan y destruyan estereotipos (y que sepan dar patadas, por supuesto.)

Como conquistarme con una frase.

Presentando a Kumatora debéis saber que es una princesa. Una princesa que nada más conoceros está a punto de arrancarse el pie a mordiscos al estar inspeccionando un castillo en una misión buscando un collar esquivando un asalto de cerdos nazis. Tiene el pelo muy corto y va en chándal. Usa los puños para atacar con guantes. Es borde y nada más conocerte te va a decir como te huele el aliento. Y me encanta.

MOTHER 1 y 2 también son reflejos de como funcionaban los personajes femeninos en sus respectivas épocas, los 80 y los 90. Ambas son niñas algo ñoñas que encierran grandes poderes psíquicos y acaban con el protagonista. Empuñan sartenes para atacar a los enemigos. La segunda es secuestrada por un lunático obsesionado con los rayos. Y aún con todo llegan hasta el final de la aventura, y tienen mérito, pero no son tan molonas como Kumatora.

Kumatora se crió con unes seres no binarios llamades Magipsies. 7 guardianes de las agujas del dragón que pueden cambiar el destino del mundo según quien las quite. Ella era huérfana y fue acogida por elles. Inspirades en las drag queens (dicho por el mismo Itoi) y con un cariño rebosante hacia los demás que no es visible inicialmente en esa bordería que muestra su hija adoptiva pelirosa a la hora de conocer a otros.

Uno de los motivos por los que el juego no ha salido de Japón.

Sin embargo a lo largo del juego muestra una preocupación real por sus compañeros y quiere salvar el mundo tanto como Lucas, Duster o su perrito Boney. Acude en ayuda de un monito que es forzado a trabajar y a ser feriante en el juego que nada más verlo reconoce que está en una situación de maltrato por su forma de moverse y comportarse.

Es consciente de que tiene como misión ayudar a Lucas a salvar las agujas para evitar el exterminio. El espíritu bondadoso de su familia adoptiva ha calado pero de una forma que no borra lo que es, una chica algo impulsiva y basta de gran corazón.

No os fieis de un tipo que usa a un mono para vender cajas felices.

¿Recordáis lo mencionado anteriormente de los estereotipos femeninos? Es algo de lo que el juego también hace burla con el personaje. Durante el cuarto capítulo hay un salto temporal en la trama y debes reunir al grupo que te va a acompañar hasta el final. Lucas crece tras la pérdida de su madre y el pueblo de Tazmily vive una era dorada influenciada por la llegada del dinero de mano de los soldados porcinos.

Kumatora vive escondida para pasar desapercibida ya que es la princesa del castillo Osohe y puede ser clave para que puedan conseguir averiguar más sobre las agujas que buscan para destruir el mundo. ¿A que no sabéis lo que le toca a la pobre para que no la encuentren? Sep, creo que ya sabéis a a lo que me refiero.

Ser una camarera de bar sumisa que sonríe a los clientes extremadamente femenina. Cuando te la encuentras ni el propio juego te aclara que es el mismo personaje al tener otro nombre. Pero te llama la atención para poder hablar contigo e idear un plan para hacer recuperar la memoria a Duster (tu otro compañero) y avanzar en la misión de proteger un huevo que guarda un gran secreto.

Voy a ser muy directo, me encanta Kumatora. Tuve un crush fuerte en ella en la adolescencia y creo que viendo mi perfil es algo de lo que no hay escapatoria. Eso de que definió mi forma de relacionarme con los demás no es ninguna broma. Mi forma de escribir y mi tipo de humor también viene gracias (o por culpa) de éste juego. Su uso de la comedia combinado con los sucesos catastróficos que ocurren en la trama y su crítica social hacen una combinación perfecta, MOTHER 3.

Es difícil animar a los demás a jugar a una tercera entrega de una saga que apenas ha salido de Japón y ya teniendo unos añitos a sus espaldas. Pero lo importante es que su espíritu ha sobrevivido y traspasado la barrera de la propia Nintendo. Muchos juegos indies RPGs han sido inspirados tanto por EarthBound como MOTHER 3 y el mayor exponente para muchos no deja de ser Toby Fox con sus juegos.

Undertale y Deltarune son juegos que han marcado a muchísima gente. Cada capítulo de Deltarune es un fenómeno en redes sociales. Y conecta bastante mejor con los jóvenes de la actualidad con personajes femeninos aún más variados y mejor definidos. Con más y mejor representación LGBT+ creada para una generación introvertida que busca consuelo en monstruos que habitan bajo tierra y no pueden ver la luz.

Antes me frustraba ver como ese reconocimiento que creía que merecía MOTHER se lo llevaba Undertale pero ha triunfado por sus propios méritos, y es algo de lo que hay que alegrarse. Y tras jugarlo puedo decir que es un juego muy bonito lleno de personajes entrañables que te pueden llegar a la patata.

Oh, oh, spoilers.

Está creado para una generación que quiere tomar sus propias decisiones de como quieren ser, una generación obsesa con la animación japonesa. Una generación que da muchísimas vueltas para poder pedir salir a alguien que les gusta y llaman constantemente por teléfono para dar pistas a un posible crush. 

A día de hoy tenemos muchas Kumatoras, y todas son maravillosas, y no sólo con la chusma del Deltarune, si no en todos lados. La feminidad tradicional impuesta está siendo superada con personajes que no tienen miedo a gritar, expresarse, saltar, pegar patadas... Estoy loco por ver que nos depara el futuro en ese sentido.

Y si una persona ha podido superar a una industria dominada por el fotorrealismo con el MS Paint y emocionar a tantas personas no debe ser malo, ¿no? Al contrario, hay que disfrutarlo y celebrarlo. El espíritu de MOTHER vivirá de una forma u otra y evolucionará a diferentes cosas, ya sea Undertale, Omori u Oddity (sal ya porfa). 

Y si esa misma pudo empezar en su cuarto haciendo hacks de un juego del que apenas se vendieron copias en Occidente puede que algún día otros también podamos crear algo que emocione e inspire a nuevas generaciones con medios humildes repletos de buenas ideas, imaginación y mucha determinación.

NEO: TWEWY o Adentrarse en la mente de los demás (A VECES) no es mala idea

 

AVISO: Este post puede contener spoilers de NEO: The World Ends With You y de su predecesor, avisados quedáis tolais. Recomiendo leer este post escuchando música del juego.

Estos días después de llevar tiempo posponiéndolo me he comprado el NEO: The World Ends With You. Es algo que llevo con ganas de jugar desde su primer tráiler. Disfruté mucho de TWEWY: Final Remix cuando me lo pasé el año pasado y desde que se anunció una secuela estaba pegando botes porque sabía que la música, los personajes y los diseños me iban a enganchar.

Pero hay una cosa que me lo ha impedido. Llevo desde Julio yendo a ver a una psicóloga un par de veces al mes y no es un gasto precisamente pequeño. Los videojuegos son caros y es algo de lo que no te empiezas a dar cuenta hasta que te toca pagarlos tú solo. Te haces mayor, tus intereses cambian y ya no te apetece jugar tanto como antes ni gastarte el dinero que te gastabas en ellos.

Y eso que en los últimos meses lo único que he jugado ha sido al Fortnite y al Pokémon Unite, no me apetecía ponerme con nada que requiriera pensar demasiado o tuviera una trama compleja. Llegó la demo de NEO y me enganchó. En el juego original sigues varias partidas del juego de el cala... los segadores. Donde personas que han muerto están en una Shibuya ajena al resto de los seres vivos y deben cumplir misiones con una cuenta atrás clavada en su piel si no quieren ser eliminados en una mísera semana.

El juego es un viaje al 2007/2008 y a mucha honra <3333.

Si ganan ese juego pueden pedir un deseo, incluyendo volver a la vida. En el juego original sigues a varios equipos formados por dos personas que tienen que aprender a superar sus propios problemas personales, aprender juntos y cambiar para poder salir de ahí. En NEO el concepto se ha expandido a equipos con múltiples participantes (con sus nombres molones y todo) en una Shibuya aún más loca y caótica unos años después.

Al probar la demo pude ver unos protagonistas jóvenes y frescos interaccionando de forma natural, divertida, lleno de chistes, puyitas... Con una interpretación de voz en inglés maravillosa, un estilo visual sacado de cómic underground. Y conversaciones de móvil entre Rindo (el protagonista) y una misteriosa persona llamada Golondrina que se llevan de forma tan natural que parece sacado de mi Telegram.

 

En minúsculas y sin tildes, sísoy.

Aún no me lo he pasado así que no me spoiléeis nada, lo estoy disfrutando mucho. En el juego eres invisible a las personas del MR (el mundo real) pero a la hora de hacer misiones puedes enfrentarte a los enemigos que influyen en el MR aunque no puedan verlo, el ruido. Son enemigos originados de los pensamientos negativos de las personas vivas y estos pueden afectar a su forma de pensar y actuar.

Rindo, Fret y Nagi tienen psicopoderes que les permiten influir en estas personas, en el caso de Rindo está principalmente enfocado a rehacer eventos del pasado. En el caso de Fret puedes ayudar a recordar cosas y en el caso de Nagi (me voy a centrar en este) puedes adentrarte en las mentes de otros. También tienes las improntas, que consiste en meterles una idea en la cabeza mediante palabras clave ya sea para ayudarles con un problema o para que el equipo pueda avanzar porque está afectando al IM (el inframundo).

Ahora vamos a pasar a territorio personal, avisados quedáis.

Imaginad que tenéis un problema, algo que os consume la cabeza. No podéis avanzar ya que estáis en un bucle. Estáis todo el día comiéndoos el coco por lo mismo. Llega un amigo y os cuenta algo que le ha pasado. Y también lleva el tiempo rayándose la mollera. Os sale una respuesta casi instantánea, puramente lógica. En la gran mayoría de ocasiones es algo de simple solución.

Vuestro amigo a pesar de saber que es lo lógico le sigue dando montones de vueltas a la cabeza a lo mismo. Y eso puede hasta frustraros porque es un problema de fácil solución, o lógica y veis como consume a vuestro amigo o ser querido sin merecerlo. Ahora, si eso mismo os pasa a vosotros os echáis a temblar. Tienes vínculos emocionales a esa situación que te impide tomar decisiones con claridad.

Cuando te has comido la última Ambrosía Tirma.

Por poner un ejemplo del juego, cuando conoces a Nagi (la nena de las gafas) debido a una confusión tiene muchos pensamientos que la consumen en los que cree que os estáis burlando de ella (al poder adentrarse en la mente de Rindo) y te acaba matando. Tienes que retroceder en el tiempo y revertir la situación para que no crea que sois una amenaza tratándola con cierta delicadeza. No está muy acostumbrada a tratar con gente y piensa mal de cualquiera que se le acerque ya que puede conocer la primera impresión que tienen de ella.

No le podemos leer la mente a la gente, cosa que agradezco porque si sólo nos quedáramos con la primera impresión que tenemos de los demás sólo tendríamos dos amigos. El poder de Nagi bien aprovechado puede ser muy útil ya que a lo largo del juego conoces a personas del MR con problemas básicos como que a uno le deja la novia, otro no se siente valorado en su trabajo o un niño que no quiere hacer sus deberes.

Cuando vas al psicólogo.

Estos son poseídos por el ruido, éste les impide tomar decisiones sensatas como buscar un trabajo que te llene más, distraerte con otras cosas para olvidar a tu expareja o hacer los deberes rápido para disfrutar más de tu tiempo de ocio. Al superar esos pensamientos llegan solos a esas conclusiones; y probablemente esté sobreanalizando el juego pero he podido encontrar paralelismos entre el juego y la vida real.

Como comentaba antes tener vínculos emocionales en una situación lo cambia todo. Puedes pasar meses y meses dándole vueltas a lo mismo sin hacer progresos aunque en el fondo sepas qué es lo que más te conviene. Tienes miedo a tomar medidas por problemas de culpabilidad arrastrados. Seguro que os suena el evitar comentar a los demás cosas que os molestan por tal de no producir una conversación incómoda y preferís tragároslo bien hondo en vuestra cabeza para vosotros.

Obviamente esto no hace ningún bien y sólo te comes la cabeza tú sólo sin decir nada para mantener una falsa sensación de bienestar no valorando tus propios límites y necesidades. Hablar de estas cosas no es ser egoísta ni mala persona, sobre todo si es algo que afecta a tus necesidades básicas. Aquí es donde entra la mirada externa o la pecera.

Llamadlo pecera, rejas... lo que queráis, lo importante es que pilléis la metáfora.

Si eres la persona que está pasando por una rayada y tus seres queridos te han dicho que lo estás sobreanalizando, probablemente tengan razón. Te conocen y quieren lo mejor para ti (o deberían), se preocupan por tu bienestar y pueden ofrecer una mirada externa a tu situación aconsejándote de forma lógica. Sé que cuesta quitarse lo que tenemos en la cabeza. Hay miedos e inseguridades que te atormentarán a la hora de la tila. Hablarlo y entenderlo me ayuda a despejar mis dudas, posiblemente a ti también.

Si eres la persona que tiene a un ser querido en esta situación trátalo con la delicadeza y empatía que te gustaría recibir. No tienen por qué hacerte caso de forma instantánea aunque sea algo que puede parecer muy obvio, para una persona así no suele serlo y no piensa con claridad. Y si no quieren aceptarlo debes dejar que lleguen solos a esa conclusión, sin presiones. Rindo, Fret y Nagi pueden despejar los malos pensamientos de tu cabeza pero al final las decisiones de cambiar las toman los personajes por su propia mano.

Ya se me han agotado los chistes, sólo quiero decir que los quiero mucho.

Desde la experiencia os digo que en casos donde creemos que la solución es obvia y fácil de asimilar, culpabilizar y hacer sentir idiota a la persona que está en esa situación no sólo no ayuda si no que causa que se cierre más en sí misma, además que también te causas una frustración inmerecida por algo que no puedes ni debes solucionar tú.

Y ahora esto va para la persona que está en esta situación y esto me lo grabo a fuego para mí mismo también. Es un proceso lento. Tómate tu tiempo. Si necesitas ayuda profesional búscala, háblalo, no te calles las cosas y trátalas desde la empatía y la comprensión. No te infravalores. Tus sentimientos y pensamientos importan. No te mereces menos. Y no le des esa importancia y poder en tu cabeza a personas que no te valoran como te mereces. Busca a gente que te quiera por lo que eres, acepta y trabaja tus defectos. Pero no te castigues por ser tú mismo. No sabemos lo que piensan los demás y no siempre puedes tener la culpa de todo.

Al principio puede ser difícil tomar decisiones que pueden cambiar relaciones o situaciones que en tu vida han sido cruciales pero cambias como persona y lo que quieres y necesitas ahora puede no ser lo mismo que querías y necesitabas hace... 5 meses. Y no hay nada de malo en ello. Tu culpabilidad no puede atarte a circunstancias en las que no te sientes cómodo.

Conclusión, jugad a NEO: The World Ends With You, comprad el DLC de Sora en Smash e id al psicólogo (no necesariamente en ese orden).

Otro día hay que hablar de Sora y cómo nos afectan los problemas de los demás, eh, pero ahora a dormir.

Molly Tillerman, te comes la cabeza como el menda

Voy a hablar de una serie que pese a que sólo la han visto cuatro personas cuenta con un gran corazón, alma y mensajes que me han tocado hondo. Se llama Central Park, está en Apple TV+ y sigue la vida de una familia que vive en el parque del mismo nombre cuyo cabeza de familia, Owen, se encarga de gestionar. Una malvada señora rica llamada Bitsy Brandenham está obsesionada con hacerse con los espacios naturales del parque para montar pisos, vamos, la Costa del Sol una y otra vez.

O al menos de eso trataba la primera temporada... En la temporada 2A han ignorado casi por completo la trama principal de la serie centrándose en episodios más cotidianos, que normalmente en estos casos sería algo muy criticable por los fans pero como esta serie no tiene de eso pues pueden hacer lo que quieran. 

Y el resultado me ha flipao, el personaje de Molly que ya era de lo mejor de la serie ha ganado aún más enteros en esta segunda temporada. Al punto de que ahora mismo es mi comfort character, definición que se utiliza para señalar a personajes con los que te sientes identificado y te hacen sentir bien contigo mismo.

Lo primero que sabemos de Molly es que es tímida, una chica cortada con problemas para relacionarse con los demás, no puede ser ella misma. Se pone nerviosa con la gente y no es capaz de soltarse. Le encantan los superhéroes y tiene su propia heroína llamada Fista Puffs de la que dibuja cómics y a lo largo de la serie la utilizan para representar sus inquietudes, ansiedades...

En la primera temporada está obsesionada con un chico llamado Brendan con el que no se atreve a hablar y lo dibuja constantemente en su cuaderno imaginando que lo besa. Cuando se atreve a hablar con él tienen una cita y al besarlo le causa problemas de alergia debido a que tomó un helado con frutos secos. Molly se torturó mucho y dejó de hacer lo que le gustaba centrándose sólo en qué pensaría este chico de ella desembocando en un entorno tóxico.

A mi parecer trataron bien y de forma natural este tema, no consigues nada obsesionándote y si Brendan no era capaz de perdonarle es porque no se la merece. No voy a negar que no sea algo que no me haya pasado pero el mayor problema es que Molly tiene 13 años y yo bastantes más. Me como mucho el tarro y eso no es ninguna novedad, las situaciones hipotéticas es de lo peor que tiene el ser humano. 

Nada más que te imaginas escenarios y situaciones hipotéticas que desembocan en estrés y posteriormente ansiedad. Y las imaginarias nos pueden provocar el mismo o más que las reales debido a que nuestro cerebro las asimila activando una señal de peligro en tu cabeza.

Ella lo ejemplifica con sus cómics y da pie a secuencias imaginarias donde se culpabiliza hasta niveles extremos por cosas de las que no eran para tanto. En la segunda temporada profundizan en el personaje de Molly hasta niveles sorprendentes.

En un episodio va a una fiesta de ricos donde se siente fuera de lugar y los dibuja de forma paródica para desestresarse, en otro tiene inseguridades porque sigue llevando un sujetador deportivo en comparación a sus compañeras y el más importante, Fista Puffs se METe a justiciera.

Este episodio comienza como una visión interna de su cuaderno de dibujo donde su superheroína entrena para derrotar a un monstruo en una simulación pero no es capaz de derrotarlo, algo falla en ella ese día. Entonces conoce al dúo pum pum bum bum, dos chicas que salvan el mundo. Molly se siente algo excluida y al investigar descubre que Shauna (la alta) está usando una kriptonita para debilitar sus poderes.

Después de una pelea con ella baja a comer con su familia dentro del cómic, donde todos la adoran y la sobrecompensan al tratarle de forma demasiado complaciente. A continuación tenemos una canción que habla sobre como nos encerramos en nosotros mismos para no enfrentarnos a nuestras emociones y a nuestros problemas personales escondiéndonos en una falsa idealización donde todos se comportan tal y como queremos pero hasta la propia Molly es consciente de que es demasiado para ella.

Después de esto Molly baja a la cocina para cenar con su familia, en la vida real y vemos el contraste con respecto a la escena idealizada y autodestructiva. Paige (su madre) le insiste para que cuente lo que le ha pasado pese a que no tenga muchas ganas. Resulta que fue a una excursión del colegio con su amiga Hazel, se sentía cómoda con ella hasta que apareció la otra chica de pum pum bum bum, Shauna. Entonces se sintió desplazada, no se comportaba de forma natural y se sentía mal consigo misma quedando como una persona rara. Hasta llegó a sentir celos.

Pese a pedirle que no lo hiciera su madre le contó una anécdota de algo que hizo cuando era joven para impresionar a una amiga, pero resulta que es algo que ya le ha contado muchas veces y no tiene que ver con el problema que tiene reduciéndolo a un "no vayas tras las montañas rusas". Al final Molly se acaba sintiendo incómoda y se va. En su cuarto se vuelve a enfrentar a su cuaderno, lo borra todo y decide empezar de cero.

En esta canción Molly habla de cómo se ha sobreesforzado para gustar a los demás, dejando de lado su propia personalidad aparentando ser otra persona y cómo esto le ha "roto en pedacitos", literalmente. Al final decide que ya no se va a esforzar más por ser otra persona y que a partir de ahora ellos tendrán que ver a ella tal y cómo es. Sólo en este punto es cuando al volver a enfrentarse al monstruo del principio del capítulo y lo consigue derrotar.

También asimila que Shauna no hizo nada malo ya que tenía la idea en la cabeza de que era culpa suya que no pudiera ser ella misma y cómo le estaba quitando a su amiga. Al final del episodio Molly está junto a las otras dos amigas en el tren y miran lo que dibuja en el cuaderno. A Shauna no le gusta cómo la ha dibujado oliéndose algo raro.

En muchas ocasiones nos tenemos que comportar de formas que nos sacan de nuestra zona de confort, si eres una persona que no está del todo acostumbrada a relacionarse libremente con desconocidos puedes acabar forzándote a ser alguien que no eres. Te frustras y lo pasas mal por no ser capaz de cumplir con unos estándares que te marcan en la sociedad y siempre te van a decir que el problema es tuyo, que debes aprender a socializar.

¿Pero y si te sientes cómodo siendo cómo eres? Ese es el punto al que quieren llegar con Molly, no ser ella misma le hace daño y no funciona. Ser natural puede que no guste a todo el mundo y no cumplirá con unas expectativas inalcanzables pero ella se sentirá mucho más tranquila y podrá resolver sus problemas sin ponerse tan nerviosa.

Ahora vamos a hablar un poco de obsesiones con los personajes de Cole y Hellen. Cole es el hermano pequeño de Molly y está enamorado del perro de la multimillonaria Bitsy, en la primera temporada se escapa en el parque y éste se lo intenta quedar. Sabe que ella lo trata mal pero lo devuelve para evitar problemas en el parque y se conforma con verlo cuando su cuidadora, Hellen, lo lleva a pasear.

Hellen, por otra parte está obsesionada con deshacerse del perro ya que Bitsy lo ha metido en su testamento y quiere estar en él de la forma que sea. Estos son rasgos que definen a estos personajes durante la primera temporada pero en la segunda es algo a lo que ambos llegan a la conclusión de que son obsesiones que se han apoderado de su vida y que necesitan un descanso.

A lo que voy, que dejen estas cosas de lado que pueden ser definitorias para las personalidades de personajes en otras series podría ser algo bastante criticable pero considero que Central Park lo trata con inteligencia y lo justifica permitiendo un desarrollo natural de sus personajes y dándoles más capas de profundidad.

Por último, voy a hablar de Bitsy Brandenham. Hay un episodio centrado en un antiguo caso de un ladrón de joyas en su hotel llamado La Sombra. Llevaba muchos años sin atacar pero de repente asalta el hotel cosa que sorprende a la propia Bitsy ya que descubrimos que ella misma era la persona que robaba en el hotel. Fue una trampa tendida por un antiguo policía, que al parecer sintió algo por ella cuando la conoció siendo joven y nunca se atrevió a declarar sus sentimientos. Posiblemente es la única persona que se ha fijado en Bitsy.

Añaden profundidad al personaje de Bitsy, era una chica cuyos padres ignoraban y pasaba los días deambulando por el hotel. En un intento desesperado por llamar la atención de sus padres comenzó a robar en su hotel y posteriormente en otros pero jamás la descubrieron. También era una protesta porque su padre quería un hijo y no una hija, dejaba penes de papel como símbolo de sus robos.

El segmento final de este episodio contó con una escena de más de cinco minutos totalmente muda donde Birdie, el narrador de la serie acompaña a una persona con una enfermedad terminal con su música hasta el final de sus días en el parque. Para terminar con el artículo me quedo con su frase. Espero que ahora entendáis un poco mejor mi obsesión con esta serie, que deseo que no sea algo poco saludable.

Estrellarse por las estrellas

Ver las estrellas es algo complicado, parece algo inalcanzable por muchos, sobretodo si lo utilizamos para representar nuestros sueños y esperanzas pero algunos consiguen llegar a las estrellas. Yo he estado a punto de alcanzar las estrellas varias veces pero en su mayoría me he quedado sin combustible a medio camino. Hasta que te das cuenta de una cosa, el combustible también tienes que hacerlo tú, no basta con construír el cohete, tienes que asegurarte de tener un buen combustible casero porque sin el no sirve de nada el cohete por muy bueno que sea.

Aquí es donde entra un nuevo proyecto en juego en el que estoy trabajando con una gran amiga y compañera mía. No puedes llegar a las estrellas con el primer intento de lanzamiento de cohete, va a haber muchas veces que el cohete se va a caer o va a explotar a medio camino, lo que tienes que hacer es tomar nota de lo que ha fallado en ese cohete y mejorarlo en la siguiente versión y eso es algo que se consigue tras haber trabajado en un montón de pequeñas cosas que hace que cuando te embarques en cosas nuevas lo tengas mucho más fácil.

Aún así nadie te va a dar nada en bandeja y esto es algo que ha llevado meses, hoy si todo sale bien se publicará el primer webcómic de Estela Estrellada, que sigue las aventuras de una niña llamada Estela y su padre Nebulosa realizando chapuzas en el espacio desempeñando distintos empleos a lo largo de la Vía Láctea. Más adelante hablaré a fondo de esto, de momento no hay mucho que saber a parte de lo dicho, porque lo que consideramos ahora más importante es poder presentar a los personajes sin tener que explicar mucho. Es decir, que a través de los cómics conozcas su personalidad sin tener que depender de ninguna guía externa.

Es un proyecto que tenía escrito desde hace años con nombres horribles sin posibilidad de hacer nada ya que estaba estructurado como un pitch para una serie de animación pero una amiga me planteó la idea de realizarlo como webcómic y que colaboraramos juntos para sacarlo adelante y así fue como nació este proyecto, le mandaba bocetos a Marina para que los hiciera en ordenador con su tableta y poco a poco fuimos sacando personajes, yo en el apartado de la personalidad, guión y chistes, ella encargada de lo visual, es decir la ilustración, el arte que va a componer este universo.

A veces iba a su casa y observaba una mesa de dibujo con artes preeliminares de algunos personajes, y podía evitar quedarme con la boca abierta, de todo el trabajo que ha realizado Marina para que esto pueda salir adelante, es un trabajo increíble que lleva horas, días, semanas y meses, os recomiendo que la sigáis en sus redes sociales (lo tendréis en la cuenta de Estela) para ver sus dibujos y arte ya que es increíble.

Originalmente este webcómic se iba a presentar en un Salón del Manga local pero por desgracia no ha podido ser por desacuerdos con la organización ya que no considerábamos que se nos diera un buen trato, no vamos a mencionar cual es, por supuesto, pero es la suerte y la desgracia de que ahora mismo no seamos nadie, que cualquiera va a pasar de ti en tu cara a no ser que hayas hecho nada importante a no ser que tengas un golpe de mucha suerte porque pocas veces se suele confíar en este tipo de proyectos si no lo respalda nadie conocido ni nada propio.

Así que por favor, os vamos a pedir Marina y yo que apoyéis mucho a Estela, dadnos feedback, compartidlo a vuestros amigos si os gusta, vamos a intentar publicar una tira semanal y aunque de momento no vamos a poder dar mucha profundidad a los personajes ni tramas complejas debido a que nos enfrentamos a un medio que no controlamos esperamos que paséis un buen rato con estos cómics y que disfrutéis de los chistes, el arte y el diálogo que es lo que queremos que defina este proyecto, muchas gracias por todo y que tengáis un buen día.

¿Y después que?

El camino que se realiza a lo largo de nuestra vida estudiantil es largo y tedioso, hay muchas rocas en el recorrido pero no debes dejar jamás que eso te frenen, te prometen un futuro en el que vas a poder trabajar en lo que más te guste pero tienes que dar lo mejor de ti, ves cerca el final de ese camino en el que hay muchos baches, mucha gente a tu alrededor se lanzan con los ojos vendados hacia sus caminos porque lo tienen tan claro y tan firme que no tienen miedo a absolutamente nada de los que se les venga encima porque sólo tienen una meta, y si sólo se concentran en esa meta creen que llegarán sanos y salvos al objetivo que tanto esperaban.

El trozo de papel que decide tu destino

Queridos lectores, hermanos, compañeros en este caótico viaje llamado vida, hoy os quiero ofrecer una reflexión sobre algo muy sencillo, trozos de papel que marcan nuestro destino.

Crónicas de un teatrero adolescente

Después de unas intensas semanas con diversas actividades como hacer como que estudio e intentar aprobar como podía las diferentes asignaturas que tengo al límite hay dos espacios a la semana dónde me puedo olvidar de todo eso y ser una persona totalmente diferente, el teatro.